参考消息网5月9日报道（文/何娟） 五一假期，不少人选择到迪士尼度假区游玩。自1923年成立以来，华特迪士尼公司一手“造梦”、一手“造富”，形成独特的商业模式，其影响远超流行文化范畴，在城市建筑、商业空间、社会活动等各个领域都有体现。

早在2004年，英国学者艾伦·布里曼（Alan Bryman）就在《社会的迪士尼化》一书中提出，当下社会正在“迪士尼化”（disneyization）。他认为，“迪士尼化”是“迪士尼主题公园的原则逐渐主宰美国社会以及世界其他地区越来越多领域的过程”（the process by which the principles of the Disney theme parks are coming to dominate more and more sectors of American society as well as the rest of the world）。

根据布里曼的研究，“迪士尼化”有四个核心原则。第一是主题化（theming），即用特定主题包装对象，形成特定的文化氛围和体验，比如主题餐厅或主题酒店；第二是混合消费（hybrid consumption），把不同消费形式混合在同一个消费场合中，让顾客停留更长时间，提高他们消费的可能性，比如在家居商场里面开设餐厅、儿童乐园等；第三是文化内容的商品化（merchandising），指借助知名IP来推广和销售商品的行为，比如带有博物馆或城市标志的各类文创产品；第四是表演性劳动（performative labor），让员工变为演员，把工作当成表演，通过适当的肢体动作、表情和语言等信息向顾客传达积极情感。

在社会学领域，还有“迪士尼模式化”（disneyfication）这一概念，剑桥词典将其解释为“以安全且可控的方式改变某事物，使其具有娱乐性或吸引力的过程（the process of changing something so that it entertains or is attractive in a safe and controlled way）”，带有一定的负面意义。布里曼认为，“迪士尼模式化”意味着“把一个目标转化或改造为肤浅甚至过分简单化的东西（to translate or transform an object into something superficial and even simplistic）”，可能导致社会和文化的同质化。

随着对当代消费本质的反思，越来越多的人反感将文化过度简化和过度商业化的行为，转而追求独特性和本土性。法国国家遗产和建筑委员会2021年12月曾批准一项对巴黎圣母院内部进行现代化改造的方案，包括增加柔和的氛围照明、通过灯光投影将多种语言的圣经名句投射在教堂墙壁上、游客未来可以从主入口进入教堂而不是像以前那样从侧门进入等等，希望为游客创造更友好的体验（visitor-friendly experience）。不料该方案遭到100多名文化人士强烈反对，批评者称该方案会将这一历史地标“迪士尼化”，使其成为一座“教堂版的迪士尼乐园”（ecclesiastical Disneyland），幼稚而俗气。